阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种“文本文化”的表达，理论家们教育我们去“读解”绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事“叙述”，而在图像对可视世界的“描绘”，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来，从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。

《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。

何道宽，深圳大学英语及传播学教授，享受政府津贴的专家，曾任中国跨文化交际研究会副会长，现任中国传播学会副理事长、深圳市翻译协会高级顾问，从事文化学、人类学、传播学研究20余年，著译逾1000万字。著作有《中华文明颉要》(汉英双语版)、《创意导游》(英文版)；电视教学片有《实用英语语音》。译作逾40种，要者有：《思维的训练》《文化树》《超越文化》《理解媒介》《麦克卢汉精粹》《数字麦克卢汉：信息化新纪元指南》《交流的无奈：传播思想史》《麦克卢汉：媒介及信使》《思想无羁：技术时代的认识论》《传播的偏向》《帝国与传播》《手机：挡不住的呼唤》《真实空间：飞天梦解析》《麦克卢汉书简》《传播与社会影响》《新政治文化》《麦克卢汉如是说：理解我》《媒介环境学：思想沿革与多维视野》《技术垄断：文化向技术投降》《模仿律》《莱文森精粹》《游戏的人：文化中游戏成分的研究》《与...(展开全部)

《17世纪的荷兰文明》是欧洲著名文化史家约翰•赫伊津哈的力作之一。他以权威学者的睿智、世界眼光、深刻的历史漏见和特有的深情为世人揭开两个谜团：（一）荷兰这样一个边陲小国怎么能够创造一个历史奇迹，在建国100年、独立50年后“突然”成为世界强围、欧洲中心；（二）这个创造了历史奇迹的国家为何兴也快、衰也速。 《17世纪的荷兰文明》分为两部。第一部“论尼德兰”，解读荷兰的黄金时代及随后的衰落；第二部“论历史”，讲述荷鼍往欧洲的独特角色和作者本人独特的治学之路。

何道宽，深圳大学英语及传播学教授，享受政府津贴的专家，曾任中国跨文化交际研究会副会长，现任中国传播学会副理事长、深圳市翻译协会高级顾问，从事文化学、人类学、传播学研究20余年，著译逾1000万字。著作有《中华文明颉要》(汉英双语版)、《创意导游》(英文版)；电视教学片有《实用英语语音》。译作逾40种，要者有：《思维的训练》《文化树》《超越文化》《理解媒介》《麦克卢汉精粹》《数字麦克卢汉：信息化新纪元指南》《交流的无奈：传播思想史》《麦克卢汉：媒介及信使》《思想无羁：技术时代的认识论》《传播的偏向》《帝国与传播》《手机：挡不住的呼唤》《真实空间：飞天梦解析》《麦克卢汉书简》《传播与社会影响》《新政治文化》《麦克卢汉如是说：理解我》《媒介环境学：思想沿革与多维视野》《技术垄断：文化向技术投降》《模仿律》《莱文森精粹》《游戏的人：文化中游戏成分的研究》《与...(展开全部)

理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[J...(展开全部)

18世纪是法国的装饰艺术和室内品富于新奇创意的时期。横贯百年的室内艺术的不断推陈出新，缘自权贵们的纵情任性，纸醉金迷。典雅的镶嵌漆器，高贵的镀金瓷器，华贵的地毯丝绸，这些极尽奢华的装饰品，在贵族的引领下，被各个行业的艺术家和工匠极富激情地诠释出来，从中折射的，不仅是法兰西民族的独特的艺术品质，更有艺术介入历史，改变历史的深层内涵。 本书通过对诸如家具物品细节的研究，力图从整体上探究法国室内艺术的历史，梳理其风格流变，从中发掘政治、社会、经济的巨变对室内艺术的影响，以及酷爱艺术的法兰西源远流长的民族心理。读者可以从大量精美的插图中，领略法国室内艺术的绚烂多姿。

《图像学:12世纪到18世纪的宗教艺术》是上海师范大学美术学院艺术与文化创意理论丛书之一，主要介绍了12世纪到18世纪的欧洲宗教艺术。全书共分四章，内容包括：12世纪的宗教艺术、13世纪的宗教艺术、衰退中的中世纪宗教艺术和特林特议会的宗教艺术。

《中世纪的秋天》研究14世纪和15世纪的欧洲文化史，以北欧的法国和与荷兰文化为重点；描绘欧洲基督教文化在古典文化、人文主义中的自我更新。这段时间的欧洲社会风云激荡，十字军东征尚未收场 神秘主义蛊惑，人文主义萌芽，文艺复兴滥觞，宗教改革酝酿，这是一个历史大变动的时期。 本书重点展示骑士精神、宗教生活、爱情与色情、死亡的恐惧、文学与艺术；重中之重是文学与艺术的赏析、比较、评述；亮点有多彩的生活画卷、璀璨的群星、传世的作品和死亡的幻象。 本书将论辩置入事实的陈述和作品的分析中，读者可以鉴赏到40余幅图和数十部诗文著作，了解到那并不“黑暗”的中世纪末期的文明。作者的结论是：中世纪和文艺复兴并非黑白分明的两个时期，文艺复兴在中世纪中萌芽，中世纪孕育了古典主义、人文主义和文艺复兴；北欧的文艺复兴有别于南欧即意大利的文艺复兴。

赫伊津哈经典的名作，开拓中世纪研究新道路。本书重点展示骑士精神、宗教生活、爱情与色情、死亡的恐惧、文学与艺术；重中之重是文学与艺术的赏析、比较、评述；亮点有多彩的生活画卷、璀璨的群星、传世的作品和死亡的幻象。